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一种适合数字艺术家的加密资产

NFT 资产和区块链技术教育对公众的重要性(硅角)

NFT 加密艺术的价值

NFT 是一种基于区块链技术“非同质化”的加密数字资产,版权属性是其最主要的特性,加密艺术是 NFT 的一种,但 NFT 不等于加密艺术,加密艺术在整个 NFT 数字产品体系中占据核心位置。事实上,NFT 的出现已经有近十年的时间,但 NFT 一种适合数字艺术家的加密资产 突然的爆发则是在 2020 年一件艺术家的 NFT 作品在拍卖中以 6900 万美金成交之后,这也证实艺术品本身的收藏属性和流通价值,一时间,NFT 交易平台在国内外如雨后春笋般出现,NFT 这种加密数字产品也广泛的开始在国内外互联网上流通起来。那么,我们该如何判断占据 NFT 一种适合数字艺术家的加密资产 核心地位的加密艺术的价值呢?

我们都知道,数字艺术已经成为艺术品中的一个重要门类。而数字艺术的产生有两种方式,一种是由艺术家通过数字技术创作的作品,比如数字绘画、数字雕塑、数字影像,另一种则是通过人工智能的某些算法演绎而成。这两种数字艺术一类依靠人本身的创造力,延续着艺术创作的内在逻辑出现,另一种则是在依靠人工智能的基础上由人本身所赋予的某种算法而生成(比如无聊猿工作室的 NFT 作品),虽然其中凝结的人类劳动的强度和人自身意识的参与不尽相同,但都是人类思想与科技相互作用的结果,都有其特定的价值。但无论如何,基于区块链的加密艺术首先是艺术作品,我们需要关注的是作品本身的艺术价值。

Oliver Latta 数字作品

在此我想通过几个案例来说明这一问题,例如多媒体艺术家 Oliver Latta,他的作品本身是基于数字技术的艺术创作,不论是一个动态的图像还是一部电影,都是艺术家本身对科技、人类文明发展以及人类社会面临的一系列关于生存、爱与性、死亡、宗教等现实问题思考后的表达,从造型、色彩、场景、音乐和情节的考量与表述形成具有内在逻辑和视觉张力的艺术作品,这样的作品既是对当下人类科技的应用,也有着对人文的关怀,而相较于传统的造型艺术,NFT 是最适合这类数字多媒体作品市场流通的方式、途径。

Ken Kelleher 数字雕塑

而艺术家 Ken Kelleher 的雕塑作品,是通过三维建模和数字编程,让原本静态的雕塑形成一个动态的影像,这个影像生成 NFT 进入市场流通。这里有一个问题,对一个静态的作品通过数字化处理形成一个动态的图像之后这个图像本身是否有价值?首先,Ken 的雕塑本身有着相当高的学术价值,是无可争辩的艺术作品;其次,动态图像的演绎是在艺术家的二次创作之下对原始雕塑寓意的延伸和发展,在生成动态图像之后,作品本身的含义不但没有遭到任何的减弱,反而让作品本身的艺术性得以增强,因此这个动态视频生成的 NFT 作品依然具有很高的艺术价值。

Oscar Pettersson NFT 作品

以上两个案例是对动态数字艺术 NFT 的价值说明,虽然原始形象的出处有所差异,但在进行过数字化创作之后都生成了具有内在逻辑表达和人文关照的艺术作品。然而,并非所有通过数字化创作能够动起来的图像都是艺术作品,因此也不具备成为加密艺术的基础。比如一件没有学术价值的荷花水墨,本身并非艺术作品,这样的图像在数字化处理之后仍然能够形成动态图像:如花瓣缓缓张开,如花叶摇摇晃晃,但它依然无法成为一件艺术作品,很可能只是众多佛教信徒手机里的表情包,这样的图像自然也不可能被认定为具备收藏价值的加密艺术。加密艺术重要的不是加密,加密只是一种赋予其可追溯、独特性、版权价值的互联网技术,真正重要的还是艺术本身,比如 Oscar Pettersson 这件 NFT 作品在视觉上呈现的一种紧张关系可以看成是人与人之间的依恋、伤害等,是对人本身的关照,而视觉上的形式感建立在特定的美学基础之上。艺术作品需要符合某种内在的表达逻辑,要关照人们内心的情绪和思考,需要一种孤独感的体现,脱离了这些是无法成立的。

当然,NFT 加密艺术不一定都是动态的图像,也有很多静态的图像,关键在于图像本身的艺术价值。真正好的艺术作品生成少量的 NFT 流通是极具收藏价值的,而目前市场上流通的大多数加密艺术是流行艺术,比如这件 Joe_ryba 的数字作品,有价值,但缺乏孤独感,因此艺术价值并不很高。

一幅数字画作卖出近7000万美元!NFT时代下艺术品的春天来了吗?

第一类是设计收藏品。其中代表性作品是Bored Ape Yacht Club(BAYC)系列,艺术家创作了一万多个猿猴头像,头像具有不同配饰、表情等,这些猿猴头像被各位名人收藏,NBA的库里花了18万美金买了其中一个头像。这种收藏属于数字收藏品中比较小的一个分类“icon”,它主要通过推特、微信等社交媒体头像的方式展示给别人。BAYC在早期就被海外与潮流相关的著名华人投资过,包括余文乐、吴彦祖和陈冠希等。

▲Bored Ape Yacht Club(BAYC)系列部分

第二类属于未来潜在的发展方向DeFi(Decentralize Finance,去中心化金融),属于NFT和去中心化金融概念的结合。比如把保险保单、抵押证明和存款证明等做成NFT。其他潜在发展也包括区块链身份数字化的运用,比如DID(Decentralized ID,去中心化身份),个人信息都可以放在上面。

第三类属于虚拟物品,比如把传统的游戏道具放到链上,让其在链上进行更好的流转、赠予、交易等等。

传统的艺术品时间成本越高确实会对应更高价值,但数字收藏品更讲究创新性。现在的加密、数字艺术使用了传统艺术不具备的硬件,对比简单的纸、笔、颜料,现在的艺术家有更多工具,创造力更强。比如有一款收藏品是行为实验和艺术收藏品的结合,通过纪录展览的声音来改变作品,体现了最新技术、艺术的结合,其创意受到认可。

NFT领域中,创作者成名后,后续的作品也会更有价值。CryptoPunks是目前交易量最大的收藏品,被誉为“NFT老炮”,2017年就已经存在。其创作者的最新作品Meebits也很受欢迎,从Meebits问世到现在也就刚过去了4个月,但伴随着最近Meebits交易量的飙升,不得不感慨,NFT一天,币圈十年。

传统艺术圈的操作手段在区块链艺术界也开始出现,比如“Dealer”,他们通过控制产品流通量来抬价。艺术品的ETF也开始出现,理财公司把价值较高的NFT收藏品做成基金以供投资,这些衍生品的出现增加了NFT的流动性、促进了其价值的增加

NFT,一种适合数字艺术家的加密资产

NFT,一种适合数字艺术家的加密资产

NFT 资产和区块链技术教育对公众的重要性(硅角)

"NFT 和区块链系统绝对是好的,但我们无法控制的是人为错误。PO1Network联合创始人文迪·马文(Wendi Marvin)在3月31日星期三的Zipmex上说:"每次出现一种新型硬币时,为什么硬币都值钱,这需要进行教育。

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浅谈加密艺术收藏之道:静态资产管理和指数化投资是关键

在过去,数字艺术一直被认为是不可能被货币化的。这是因为艺术品假如仅以数字形式存在,比如数字图像或数字视频等,会导致很容易被截屏或是复 制粘贴,而且很难追踪到底是不是原始艺术品,这就会导致数字艺术品在商业销售过程中被降低价值。不过,随着NFT的出现,这种全新的数字艺术品代币化形式可以通过代币追溯原件,也让数字艺术品获得商业价值变得容易得多,人们可以通过这种方式真正“拥有”作品原件。当然,这也可以衍生到广泛的NFT加密垂直行业,例如在Metaverse的“不可替代土地”这一投资领域,你的投资策略其实可以覆盖Decentraland、Somnium Space、Cryptovoxels和Sandbox等多个“不可替代土地”资产。相比于押注一个Metavers,这种长期投资组合策略显然更好。如果在未来,虚拟实境作为一种占主导地位的社交网络或游戏获得了成功,那么你就能这些游戏中都拥有自己的“底盘”,这种“不对称”投资机会是非常适合加密艺术领域的。